在CAA，迈克尔·亚诺弗(Michael Yanover)仍然认为初创公司可以改变好莱坞的代理

 
随着直接面向消费者业务的兴起，他可能是正确的
在Creatlve Artist Agency洛杉矶玻璃，钢铁和大理石总部的二楼，没有一个散布着鼓，家庭纪念品和一块用完的白板的大型办公室，Michael Yanover忙于策划CAA所依赖的人才下一位大企业家。
在好莱坞最大的代理商之一的16年职业生涯中，Yanover制定了各种战略，使硅谷的科技产业与好莱坞的造星机器保持一致。
这是为了在当今世界中，技术创新不断使著名，几乎成名和已成名的15分钟时钟重新设置，从而使代理机构保持相关性(并盈利)。
多年来，Yanover(不是代理商)帮助创办了Funny或Die等公司;推出了CAA的风险投资基金CAA Ventures;与Haus Laboratories共同创立的化妆品业务与Stefani Germanotta(也称为Lady Gaga)合作发起。
但是，位于温哥华的商业孵化器Creative Labs与CAA人才合作建立了初创公司，这可能证明了Yanover认为新业务可以帮助塑造好莱坞大机构的未来的信念。
在CAA，这为公司提供了另一种运营方式，使其与该机构的新所有者TPG Capital收购公司多数股权时的想法保持一致。
“我们对CAA感兴趣，因为他们正处在这个行业的发酵之中，但他们一直是经纪人而不是委托人，我们认为他们有很多机会成为委托人，” David Bonderman 《好莱坞报道》援引TPG Capital联合负责人的话说。
时机再好不过了。
在将近一年的时间里，好莱坞代理商和美国作家协会在该行业相当神秘的领域陷入了一场激烈的争斗，即收取包装费以及将代理业务扩展到生产和分销。
用名人来包装制作才艺来制作大片是好莱坞等CAA权力经纪人之类的机构的一部分，为代理人和代表他们的代理人带来了可观的意外收获。由于流媒体服务的新合同在前端产生了巨大的支票，而在其几乎无限的使用寿命中，对于某项标题或制作的长期成功而言，几乎没有或几乎没有剩余的报酬，因此代理商及其客户寻找新的赚钱方式。
这也使代理商与他们所代表的才能发生冲突。几年前，作家协会在一份引人入胜的报告中提出了自己的主张。
好莱坞的主要代理商现在通过要求雇用他们的客户的制片厂直接付款(称为“包装费”)来赚钱，这种费用与客户的补偿无关，直接来自电视剧，电影制作预算和利润。打包费用是一种利益冲突，因为打包费用会导致代理商与其客户的雇主之间就代理商的费用进行直接协商。客户的收入切断了代理商的成功。
CAA联合主席布莱恩·劳德(Bryan Lourd)表示，包装和生产方面的斗争分散了真正的威胁-跨国技术开发，电信，生产和分销公司控制着通往观众的直接管道。
“这些跨国内容和发行公司的不言而喻的策略是压低价格并消灭作家和创作者的所有权，”劳德在《综艺》的一篇文章中被引用。 “这是实时发生的，因为我们过去两个月一直呆在这里，彼此对抗，而不是相互合作面对这一真正的挑战。”
YouTube，Snap，Instagram，TikTok和Twitch的兴起为娱乐公司中的艺术家发现，观众发现以及性能监控和管理带来了透明性，而这种业务在不透明性中蓬勃发展。 Netflix，Hulu，Amazon和其他财力雄厚的制片人一起为娱乐人员创造了新的经商方式。
随着向观众开放的大门和新兴的以技术为基础的市场将品牌与演艺人员联系起来，代理商需要重新考虑他们的市场定位。
Yanover表示：“随着名人向粉丝们建立更多直接渠道，我们将看到更多这种创业活动。” “对于代理商来说，这是我们人才发展的重要组成部分。”
早在2003年，随着硅谷仍然从基于互联网的第一代消费类公司的崩溃中恢复过来，好莱坞和硅谷仍然是相对陌生的同伴。 Yanover曾是早期多媒体流媒体先驱Atom / Shockwave负责开发视频制作的前高管，是帮助缩小差距的理想人选。
他开始建立技术公司与代理机构之间的关系，并利用与硅谷一些顶级风险投资公司(如红杉资本)的投资者的联系来吸引公司客户，并为代理机构的名人人才创造新的机会。
“我的生活分为三个部分，” Yanover说。 “一部分是投资。第二部分是我代表CAA创建了公司。第三件事是我代表以特定客户为中心的代理商创建了业务。”